Buddy Terry • Electric Soul!

Review:
Cool lost album by tenorist Buddy Terry, who plays Varitone on a number of tracks (hence the title of the LP). Jimmy Owens is on trumpet, Harold Mabern's on electric piano, and the set has a nice electric groove that's unusual for Prestige sessions at the time – and which points the way ahead to later jazz work on Kudu and CTI. Tracks include "The Band Bandit", "The Ubangi That Got Away", "Jimmy", and "Electric Soul". © Dusty Groove, Inc.
Source: http://www.dustygroove.com/item/12308/Buddy+Terry:Electric+Soul!

A sweet bit of electric sax work from Buddy Terry – who plays acoustic tenor on half the album, and Varitone on the other half! The groove is great – a bit more unusual and open than the regular Prestige soul jazz outing of the time – and with a great lineup that includes Jimmy Owens on trumpet and Harold Mabern on Fender Rhodes! The album's a sweet precursor to the sounds to come in the 70s on CTI – and titles include "The Band Bandit", "The Ubangi That Got Away", "Jimmy", and "Electric Soul". © Dusty Groove, Inc. Source: http://www.dustygroove.com/item/12308

 

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Reseña:
Genial álbum perdido del tenorista Buddy Terry, que toca Varitone en varios temas (de ahí el título del LP). Jimmy Owens está en la trompeta, Harold Mabern en el piano eléctrico, y el conjunto tiene un buen ritmo eléctrico que es inusual para las sesiones de Prestige en el momento - y que señala el camino hacia el trabajo posterior de jazz en Kudu y CTI. Los temas incluyen "The Bandit", "The Ubangi That Got Away", "Jimmy" y "Electric Soul". © Dusty Groove, Inc.
¡Fuente: http://www.dustygroove.com/item/12308/Buddy+Terry:Electric+Soul!

Un dulce trabajo de saxo eléctrico de Buddy Terry, que toca el tenor acústico en la mitad del álbum y el varitono en la otra mitad. El ritmo es estupendo, un poco más inusual y abierto que las salidas habituales de Prestige soul jazz de la época, y con una gran formación que incluye a Jimmy Owens en la trompeta y a Harold Mabern en el Fender Rhodes. El álbum es un dulce precursor de los sonidos que vendrían en los años 70 en CTI - y los títulos incluyen "The Band Bandit", "The Ubangi That Got Away", "Jimmy", y "Electric Soul". © Dusty Groove, Inc. Fuente: http://www.dustygroove.com/item/12308

Buddy Terry • Pure Dynamite

 

An overlooked gem from the early 70s, Buddy Terry’s “Pure Dynamite” mixes post bop and fusion in a style somewhat similar to what Freddie Hubbard and Sonny Rollins were doing at the same time, but Terry also dips into some psychedelic sounds and ensemble freedom that pushes his music a little closer to Herbie Hancock’s excellent Sextet. The connection to the Sextet is furthered by the appearance of the Sextet’s Eddie Henderson and Billy Hart. Meanwhile, the new Return to Forever was also playing with post bop that bordered on the avant-garde on their first album, so its no big surprise to see RTF’s Lenny White, Airto and Stanley Clarke on here as well. The rest of this album’s all-star cast also includes Joanne Brackeen, Mtume, Woody Shaw and Kenny Barron, its hard to go wrong with a cast like that and there is certainly very little wrong with this album.

The album opens with “Quiet Afternoon”, which starts off like a mellow psychedelic fusion version of “All Blues”, before Stanley kicks the bass line into double time and the soloists unleash their fire. All through this album the soloists don’t necessarily go it alone as other players might add counter melodies or even occasional competing solos. This busy complicated texture is pushed further with occasional tape echo and a rich tapestry of percussion and sound effects. The early 70s was a very creative time in music and this album is very much a product of that culture. If you enjoy post bop that borders on fusion and the avant-garde, you will not be disappointed by this one. Buddy Terry certainly deserves way more recognition than he has received.

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Pure Dynamite" de Buddy Terry, una joya olvidada de principios de los 70, mezcla post bop y fusión en un estilo similar al que Freddie Hubbard y Sonny Rollins hacían al mismo tiempo, pero Terry también se sumerge en algunos sonidos psicodélicos y libertad de conjunto que acercan su música un poco más al excelente Sextet de Herbie Hancock. La conexión con el Sextet se ve reforzada por la aparición de Eddie Henderson y Billy Hart. Mientras tanto, el nuevo Return to Forever también jugaba con el post bop que rozaba la vanguardia en su primer álbum, por lo que no es una gran sorpresa ver a Lenny White, Airto y Stanley Clarke de RTF aquí también. El resto del elenco de estrellas de este álbum también incluye a Joanne Brackeen, Mtume, Woody Shaw y Kenny Barron, es difícil equivocarse con un elenco así y ciertamente hay muy pocas cosas malas en este álbum.

El álbum se abre con "Quiet Afternoon", que comienza como una suave versión de fusión psicodélica de "All Blues", antes de que Stanley ponga la línea de bajo en doble tiempo y los solistas desaten su fuego. A lo largo de este álbum, los solistas no van necesariamente solos, ya que otros músicos pueden añadir contra-melodías o incluso solos que compiten ocasionalmente. Esta complicada y ajetreada textura se amplía con ecos de cinta ocasionales y un rico tapiz de percusión y efectos sonoros. Los primeros años 70 fueron una época muy creativa en la música y este álbum es en gran medida un producto de esa cultura. Si te gusta el post bop que roza la fusión y la vanguardia, éste no te decepcionará. Buddy Terry merece mucho más reconocimiento del que ha recibido.

Buddy Terry • Natural Soul

 

The legendary Prestige label had added soul jazz to its cutting-edge modern jazz catalogue in the early sixties. In fact, by putting numerous hi-profile advertisements of their stock in magazines like Downbeat, continuously stressing the ‘soul’ of Eddie “Lockjaw” Davis, Shirley Scott, Jimmy Forrest, Groove Holmes, Gene Ammons and many others, it was a deciding factor in the invention and popularization of soul jazz. By the late 60s, when interest in mainstream jazz dwindled, Prestige focused on funky, bluesy jazz in sync with contemporary popular music and its buying public. So you’d get the barroom organ blues of Sonny Philips or the mean, greasy tenor of Houston Person, who scored one of the last Prestige hits with Jamilah. And Prestige had signed tenor saxophonist Buddy Terry, who’d assisted organist Freddie Roach on Soul Book in 1966. Terry released his debut album as a leader, Electric Soul in 1968. You mean like, soul? In the late sixties, label boss and artists of Prestige still didn’t have to think twice about picking titles.

Buddy Terry had played in the organ groups of Rhoda Scott, Dee Dee Ford, Dayton Shelby and Larry Young and cooperated with Sonny Rollins and Johnny Coles. A couple of years were spent in the band of Lionel Hampton. For Natural Soul Natural Woman, the tough tenor with a ‘far out’ edge assembled his Newark, New Jersey pals – pleasant surprise! – Larry Young, Woody Shaw and Eddie Gladden, weathered cats like tenorist and flutist Joe Thomas, as well as the so-called Terry Girls on vocals – perhaps including the beautiful lady on the front cover? So then you get Don’t Be So Mean, a lurid boogaloo tune with a tacky twist, absolutely the album’s highlight. You get Pedro, The One Arm Bandit, obscure folk music jazzed up upliftingly, following the path Rollins famously paved.

You get Natural Woman, Aretha Franklin’s anthemic soul ballad, that features the Terry Girls and Buddy Terry hollering mercy, mercy; Quiet Days And Lonely Nights, a solid ballad. And finally, The Revealing Time, a mid-tempo blues that passes the 11-minute mark, ample opportunity to stretch out for Terry and Young. Woody Shaw only has short bits of solo space. Honestly, the brilliant, last great innovator of the trumpet’s worthwhile statements are overshadowed by rather lackluster, staccato ad-libs. Sleepy, perhaps.

Buddy Terry, on the other hand, is spry as the cow that line-dances onto the field in Spring. He’s a minister arousing the flock. And a captain of the Enterprise reaching out to the aliens around the Ring of Saturn. His dirty playing style and harmonic sophistication brings to mind Eddie Harris. Buddy Terry took matters in his own hands and also provided the liner notes to his album of raucous soul jazz. A curious mix of bio and exegesis. Terry states: “The entire album is my song of praise to God.”
Hallelujah time well-spent.
http://flophousemagazine.com/2019/04/28/buddy-terry-natural-soul-natural-woman-prestige-1968/

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La legendaria discográfica Prestige había añadido el jazz soul a su catálogo de jazz moderno de vanguardia a principios de los sesenta. De hecho, al poner numerosos anuncios de alto perfil de sus acciones en revistas como Downbeat, destacando continuamente el "soul" de Eddie "Lockjaw" Davis, Shirley Scott, Jimmy Forrest, Groove Holmes, Gene Ammons y muchos otros, fue un factor decisivo en la invención y popularización del soul jazz. A finales de los 60, cuando el interés por el jazz convencional disminuyó, Prestige se centró en el jazz funky y bluesy en sintonía con la música popular contemporánea y su público comprador. Así que se obtendría el blues del órgano de bar de Sonny Philips o el malvado y grasiento tenor de Houston Person, que anotó uno de los últimos éxitos de Prestige con Jamilah. Y Prestige había contratado al saxofonista tenor Buddy Terry, que había asistido al organista Freddie Roach en Soul Book en 1966. Terry lanzó su álbum de debut como líder, Electric Soul en 1968. ¿Quieres decir como, soul? A finales de los sesenta, el jefe de la discográfica y los artistas de Prestige todavía no se lo pensaban dos veces a la hora de elegir los títulos.

Buddy Terry había tocado en los grupos de órgano de Rhoda Scott, Dee Dee Ford, Dayton Shelby y Larry Young y cooperó con Sonny Rollins y Johnny Coles. Pasó un par de años en la banda de Lionel Hampton. Para Natural Soul Natural Woman, el duro tenor con un toque 'lejano' reunió a sus amigos de Newark, New Jersey - ¡una agradable sorpresa! - Larry Young, Woody Shaw y Eddie Gladden, gatos curtidos como el tenorista y flautista Joe Thomas, así como las llamadas Terry Girls en la voz - quizás incluyendo a la bella dama de la portada? Así que entonces obtienes Don't Be So Mean, una espeluznante melodía de boogaloo con un toque de mal gusto, absolutamente lo más destacado del álbum. Tienes a Pedro, The One Arm Bandit, música folk oscura y alegre, siguiendo el camino que Rollins pavimentó.

Tienes "Natural Woman", la balada de soul de Aretha Franklin, que presenta a las Terry Girls y a Buddy Terry gritando "mercy, mercy"; "Quiet Days And Lonely Nights", una sólida balada. Y finalmente, The Revealing Time, un blues de medio tiempo que pasa la marca de los 11 minutos, amplia oportunidad para estirarse para Terry y Young. Woody Shaw sólo tiene un pequeño espacio para los solistas. Honestamente, el brillante, último gran innovador de la trompeta de las declaraciones que valen la pena son eclipsados por bastante deslucido, staccato ad-libs. Dormido, quizás.

Buddy Terry, por otro lado, es ágil como la vaca que baila en línea en el campo en primavera. Es un ministro que despierta al rebaño. Y un capitán de la Enterprise que se acerca a los extraterrestres alrededor del Anillo de Saturno. Su estilo de juego sucio y su sofisticación armónica recuerdan a Eddie Harris. Buddy Terry tomó el asunto en sus manos y también proporcionó las notas de su álbum de jazz soul estridente. Una curiosa mezcla de bio y exégesis. Terry afirma: "El álbum entero es mi canción de alabanza a Dios".
Tiempo de aleluya bien empleado.
http://flophousemagazine.com/2019/04/28/buddy-terry-natural-soul-natural-woman-prestige-1968/

 

 

 

Joe Morello • Another Step Forward

 

Biography by Scott Yanow
A brilliant drummer, Joe Morello played early on with Phil Woods and Sal Salvador. He had short stints during 1952-1953 with Johnny Smith, Stan Kenton's Orchestra, and Gil Melle, but really gained a strong reputation for his work with the Marian McPartland Trio (1953-1956); he also played during the period with Tal Farlow and Jimmy Raney. Morello gained fame as a member of the Dave Brubeck Quartet during 1956-1967, making it possible for Brubeck to experiment with unusual time signatures. Due to his failing eyesight (he went blind in 1976), Morello mostly worked as a drum instructor in later years (Danny Gottlieb was a student), but still played and participated in reunions with Brubeck and McPartland. He led sessions for Score (1956), RCA (1961-1962), Ovation (1969), and DMP (1993-1994). Morello died on March 12, 2011 at his home in Irvington, NJ. He was 82.
https://www.allmusic.com/artist/joe-morello-mn0000207988/biography

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Biografía de Scott Yanow
Un brillante baterista, Joe Morello tocó desde el principio con Phil Woods y Sal Salvador. Tuvo cortos períodos de tiempo durante 1952-1953 con Johnny Smith, la Orquesta de Stan Kenton y Gil Melle, pero realmente ganó una fuerte reputación por su trabajo con el Trío Marian McPartland (1953-1956); también tocó durante el período con Tal Farlow y Jimmy Raney. Morello ganó fama como miembro del Cuarteto de Dave Brubeck durante 1956-1967, haciendo posible que Brubeck experimentara con firmas de tiempo inusuales. Debido a su falta de visión (se quedó ciego en 1976), Morello trabajó principalmente como instructor de batería en años posteriores (Danny Gottlieb era un estudiante), pero aún así tocó y participó en reuniones con Brubeck y McPartland. Dirigió sesiones para Score (1956), RCA (1961-1962), Ovation (1969), y DMP (1993-1994). Morello murió el 12 de marzo de 2011 en su casa de Irvington, NJ. Tenía 82 años.
https://www.allmusic.com/artist/joe-morello-mn0000207988/biography